番号MIDA-058的故事围绕着夕木恋色(Yuuki Koiro,夕木こいろ)展开，她是东京一所著名艺术学院的学生，主攻油画创作。她的毕业作品被命名为“Love & Color”，这个名字对她来说意义非凡，因为它不仅是她对艺术的理解，也是她对生活、爱与世界色彩的探索。影片从她的创作过程入手，带领观众进入一个充满色彩、情感与成长的旅程。
夕木恋色是个极富想象力的女孩，她的作品充满情感张力，但这次，她陷入了创作瓶颈。她想要表达爱与色彩的交汇，却总觉得画布上的颜色单调无力，无法传递她内心的情感。她的导师建议她走出画室，去现实世界寻找灵感。于是，夕木恋色背上画具，踏上了一场奇妙的采风之旅。
她的第一站是京都，那里春日正盛，樱花如梦似幻。她在鸭川河畔支起画架，静静描绘飘落水面的樱花瓣。阳光透过枝叶洒在她的画布上，粉色与金色交织，让她心中涌起一种莫名的悸动。这时，一个身影走进了她的视线——是个同龄的青年，手里拿着一本厚厚的画册，似乎也在寻找创作的灵感。
两人因艺术结缘，他自称是隼人，是个自由画家。他对颜色有着独到的理解，擅长用明艳的色彩表达情绪。他告诉夕木恋色：“颜色本身是有情绪的，红色炽热，蓝色宁静，黄色跳跃，它们就像人的情感一样，时而澎湃，时而沉静。”这番话让夕木恋色有所顿悟，她开始尝试不同的色彩组合，不再局限于自己惯用的冷色调。
随后，她来到了濑户内海的小岛上。岛上的海水清澈透蓝，与她在东京见过的任何颜色都不同。她用画笔捕捉波光粼粼的海面，每一次落笔，似乎都让她的内心更加清明。在这里，她遇到了一位年迈的陶艺师，他告诉她：“色彩不仅存在于画布上，也存在于泥土、火焰与时间中。”这让夕木恋色思考，艺术不仅仅是眼睛看到的，更是手触摸到的，是时间赋予的痕迹。
她继续前行，来到了北海道的富良野。这里的薰衣草花海一望无际，紫色铺展在天地之间，仿佛连空气中都弥漫着甜美的香气。夕木恋色用画笔描绘这片梦幻般的紫色世界，同时也在思考，颜色如何能够承载爱的情感。在这里，她偶然收到了一封来自隼人的信。他告诉她，他的作品也在不断变化，他希望能和她一起举办一个双人画展，将他们对颜色的理解展示给世人。
夕木恋色带着满满的灵感回到东京，她的画布不再是单调的冷色调，而是融合了她在旅途中感受到的色彩和情感。她的“Love & Color”最终完成，那是一幅充满生命力的作品，既有京都樱花的温柔，也有濑户内海的清澈，还有富良野薰衣草的浪漫。她在画作中融入了隼人的色彩理念，也加入了陶艺师关于时间与颜色的理解。
展览当天，画廊里挤满了人，观众们驻足在她的画前，被画中的色彩所吸引。隼人站在她的身边，轻声对她说：“你的颜色终于活了起来。”夕木恋色露出微笑，她知道，艺术不仅仅是技法的呈现，更是情感的表达。这场旅程不仅让她完成了作品，也让她对“爱与色彩”有了更深的体会。
影片在她的画作被缓缓揭幕的画面中结束，光影交错间，那幅“Love & Color”似乎真的拥有了生命，诉说着夕木恋色一路走来的故事。
展览结束后，夕木恋色站在画廊外，看着夜幕下的东京街头，霓虹灯的光晕在她的眼里仿佛变成了画布上的色彩，交织着过往的记忆和此刻的情绪。她的作品得到了观众的认可，可她心里清楚，这幅画真正珍贵的地方，不只是技法或构图，而是它承载了她一路走来的感悟。
隼人站在她身边，轻轻地说：“你接下来有什么打算”她沉默片刻，望着远处闪烁的车灯，低声回答：“我想继续画下去”隼人笑了笑，仿佛早已预料到这个答案他说：“颜色是不会停止流动的 就像我们的生活一样 你还会找到新的故事”
几天后，夕木恋色(Yuuki Koiro,夕木こいろ)回到了学校，面对熟悉的画室和摆放整齐的画具，她意识到，尽管旅程结束了，但她对色彩的探索才刚刚开始她翻开自己的速写本，那些在旅途中捕捉的瞬间 仿佛依旧鲜活 她看见樱花飘落的河面 看见海浪卷起的泡沫 也看见薰衣草在风中摇曳
她拿起画笔 没有犹豫地在新的画布上落下第一笔 这一次 她不再拘泥于以往的色调 她的笔触更加自由 颜色更加鲜活 她明白了 画画不仅仅是再现眼前所见 也是在表达心中所感
而这 只是她艺术旅程的开始
